AI绘画进阶参数实战心得

我为什么要写这篇文章

说来惭愧，我刚开始玩 Stable Diffusion 的时候，以为写好提示词就万事大吉了。参数？默认的不就行吗？结果就是疯狂抽卡，出一百张图，能用的不到三张，还搞不清楚为什么。

后来花了很多时间才慢慢搞清楚几个核心参数到底在干什么。这篇文章不想搞成参数大全，我只想把我自己真正吃透的几个讲清楚。那种"列出了15个参数每个写两段"的文章我看不出有什么用——你记不住的，记住了也不知道什么时候该动哪个。

所以我换个思路：假设你就在我旁边看我调参数，我告诉你我在想什么。

Seed：唯一值得你认真对待的参数

Seed 是你在 AI 绘画里能抓住的唯一确定性。

其他参数控制的是"怎么画"，Seed 决定的是"画什么"。两个完全相同的提示词，不同 Seed 出来就是不同的构图、不同的人物姿态、不同的光影走向。

我的工作习惯是这样的：

探索阶段Seed 随便跑。 就是随机，出一批看感觉。这个阶段不纠结细节，就是看看提示词方向对不对。

一旦出了张构图喜欢的，立刻把 Seed 锁死。 然后在这个 Seed 上慢慢打磨——改提示词、加细节描述、换风格词。因为构图这东西一旦丢了，同一个提示词下次不一定出得来。

锁了 Seed 之后，只动一个变量。 比如今天只改人物表情的描述，明天只改背景。你要是同时改三个地方，出了问题根本不知道是谁的锅。

有一段时间我不知道 Seed 可以固定，每次看到好图只能截个图存着，再也复现不出来。那种感觉就像做了一个很美的梦但醒来忘了。

CFG Scale：越高越好是最大的误解

CFG 控制的是 AI 有多"听话"。提示词说了什么，CFG 越高，AI 就越严格执行。

听起来全是好处对吧？我以前也这么想。

后来发现 CFG 拉太高画面会炸——不是崩那种炸，是颜色过饱和到刺眼，光影对比强得不自然，像给你的照片套了个 Instagram 滤镜再拉满。人脸上的高光能白到没有细节。

太低呢，AI 开始放飞自我。你说画个蓝天白云，它给你整出个抽象画，构图确实不错但你也不知道这是什么。

我自己大部分时候用 7。偶尔画动漫风格会拉到 8，想要那种色彩浓烈的感觉。画偏写实、偏柔光的场景会降到 6，让 AI 自己发挥一点。

总结就是：6 到 8 是舒适区，大部分情况待在这个范围内别乱动。 看到网上有人 CFG 开 12、15，我不评价，但如果你的图看起来过曝或者颜色太脏，先试试把 CFG 降下来。

采样器：纠结这个不如纠结提示词

采样器的选择可能是新手最纠结的事之一。Euler a、DPM++ 2M Karras、DDIM、UniPC……名字一大堆，光是记住这些缩写就够烦了。

我的经验是这样的：选一个你觉得靠谱的，然后忘掉这个选项。

我用 DPM++ 2M Karras。原因很简单——它不太差，不太慢，不太出错。像一辆家用车，没什么激情但能带你去任何地方。

Euler a 我有时候换着玩，它每步的变化更大，出的图更有"惊喜感"，适合探索阶段随手出一批看看感觉。但让我用它做最终出图我不太放心，因为它的结果不太可控。

有人花大量时间测试不同采样器对同一张图的影响。我的态度是：你的提示词写得越好，采样器的差异就越小。 一张细致的提示词，用哪个采样器出来都不会太差。相反的，提示词写得一塌糊涂，换什么采样器都救不了你。

如果非要给建议：新手用 DPM++ 2M Karras，步数设 28 到 35，别碰其他的，先把提示词练好。

分辨率：别贪大

这是我自己踩过最深的坑。

刚开始我总觉得分辨率越高越好，上来就 1024×1024 甚至更高。结果呢？画单人角色还好，一旦画面里有两三个人物，完蛋——两个头长在同一个身体上，或者出现三条腿。

原因其实不复杂。模型是在 512×512（SD 1.5）或 1024×1024（SDXL）这个分辨率上训练出来的。当你大幅超过这个尺寸，模型就开始"懵了"，它不知道怎么填充多出来的空间，就开始重复、扭曲、编造。

正确的工作流是这样的：用基础分辨率出图，需要大的就后期放大。

具体说就是，SD 1.5 系模型，出图用 512×768 或者 768×512，觉得不够大就上 Hires Fix，放大 1.5 倍到 2 倍。这样出来的大图，细节、结构都比直接上大分辨率靠谱太多。

SDXL 系的模型基础就是 1024 了，在这个基础上稍微放大一点没问题。

我现在画人物特写常用 512×768（竖构图），出完走一遍 Hires Fix 拉到 768×1152，效果很稳定。偶尔画宽幅场景用 768×512，也是同理。

重绘幅度：图生图的灵魂参数

如果你经常做图生图（img2img），那重绘幅度（Denoising Strength）是除了 Seed 之外最重要的参数。没有之一。

它控制的是"改多少"。0 等于不改，1 等于全部重画。听起来简单，用起来很微妙。

我的几个常用场景：

想稍微修修细节，大体不变：0.25 到 0.35。 比如脸部画崩了想微调一下，或者想把某个地方的颜色改改但构图维持原样。

想换风格但保留构图：0.45 到 0.55。 这个区间很有意思——构图还在，但纹理、笔触全变了。像是同一个素描草稿被不同画家重新上色。

想大幅改动：0.65 到 0.75。 这时候画面已经离原图很远了，只剩下大体轮廓和位置关系还在。适合"我有个构思想重新画"的场景。

别超过 0.8。 高于 0.8 的话，你还不如直接重新生图。保留的信息太少，很多时候出来的图和原图已经没什么关系了。

Hires Fix 里的重绘幅度是一个常见坑。很多人开着 Hires Fix，重绘幅度设默认的 0.7，结果放大之后的图和原图差了十万八千里。Hires Fix 的重绘幅度建议 0.35 到 0.45，只是优化细节用的，不是让你重新设计的。

关于负面提示词

负面提示词这东西，说实话我觉得被很多人过度重视了。

网上流传各种"万能负面模板"，几十甚至上百个词。我不否认它有用，但你要是每次都贴一百个负面词，有时候会出现奇怪的副作用——某些你本来想要的元素也被压制掉了。

我的做法是分场景，选择性加：

画人物的时候最在意手部，所以 bad hands、extra fingers、missing fingers 这些必加。画风景的时候手部问题不存在了，这些词就不需要。

另外有些负面词会影响画面风格。比如你加了"3D render"当负面词，那画面会强制偏手绘方向，这在某些情况下不是你想要的。

我现在自己的负面模板很短，就七八条，基本都是解剖结构相关的问题词。碰到特殊情况再加针对性的。

那些很少被提到的细节

批量生成的时候，一次出 4 张够了。 有人说一次出 8 张、16 张，但显存够不够是一回事，4 张看下来基本就知道这个提示词的方向对不对了。对了就锁定 Seed 精修，不对就改提示词重新来。

Clip Skip 这个参数，如果你用的模型推荐设置是 2，那就设 2。 别去调它。现在很多动漫向模型在训练时就用的 Clip Skip 2，你改了反而画风不对。

面部修复（Face Restoration）我基本不开。 CodeFormer 和 GFPGAN 修出来的脸有时候很假，像把别人的脸贴上去的。我宁可重新出一张也不愿意用修复——除非是构图极好但脸崩了，这种情况偶尔修一下可以接受。

我的工作流总结

这是我现在的标准流程，不保证对你有用，但对我来说效率不错：

先用简单提示词 + 随机 Seed + 20 步快速跑出 4 张，看构图方向。找到喜欢的，锁定 Seed，开始加细节描述、调风格词。构图满意之后，步数拉到 30-35，出高质量版。需要大图就加 Hires Fix。如果某个局部不满意，截图拿去做图生图，用低重绘幅度（0.3 左右）修细节。

这个流程的核心思路就是：先定构图，再补细节，最后做放大。每一步只做一件事。

最后说一句

参数这东西，看十篇文章不如自己动手调十次。很多参数的效果取决于你用的模型、写的提示词、想画的题材，别人的"最佳设置"放到你这里不一定好用。

我能给的建议就是：一次只调一个参数，调完对比效果，搞清楚它在干什么。 别同时改三个参数然后说"怎么变差了"——你不知道是哪个的亏。

能把 Seed、CFG、分辨率、重绘幅度这几个真正搞清楚，你就已经超过大部分随便填参数的人了。其他的参数，碰到了再去学就行。